Boya MM1. Niedrogi mikrofon przeznaczony do telefonów i lustrzanek cyfrowych. Lekka konstrukcja wykonana z aluminium i bardzo dobre parametry sprawiają, że dla przeciętnego użytkownika będzie to bardzo dobry model. Mikrofon jest zasilany z poziomu urządzenia, dlatego nie ma potrzeby stosowania dodatkowych baterii. Wybierając mikrofon do śpiewania w domu, musimy przede wszystkim zdecydować, jak będziemy z niego korzystać. Jeśli jego przeznaczeniem będzie domowe karaoke, powinniśmy wybrać inny model niż w przypadku nagrywania piosenek. Z kolei gdy zdecydujemy się na mikrofon do nagrywania wokalu, musimy się zastanowić, do jakiego urządzenia Mikrofon to podstawowe narzędzie dla każdego muzyka grającego koncerty live, ale także realizatora dźwięku, który za pomocą odpowiedniego doboru może wydobyć charakter wokalu, czy instrumentu. Przyjrzyjmy się zatem obu zasadniczmym rodzajom mikrofonów, ich zaletom i wadom. na skróty: Pojemnościowe / wielkomembranowe Daj suba nie bądź gbur :) Ustawienia\\Dźwięk\\Panel Sterowania Dźwiękiem\\ Nagrywanie\\ i już można konfigurować Ręczny Asmr mikrofon Mikrofon KTV. Stan. Nowy. 10, 45 zł. kup 10 zł taniej. 26,45 zł z dostawą. Produkt: MINI MICROPHONE KARAOKE MICROPHONE VOCAL MICROPHONE,MICROPHONE FOR PHONE. dostawa za 11 dni. dodaj do koszyka. jaki mikser i mikrofon do piecyka gitarowego Marshall MG15CFR - do domu. Wyżej pisałem, że do podłączenia miksera do piecyka, potrzebny jest kabel: 2xTS 6,3mm - TRS 3,5mm (długość ok. 3-5mb), takim jak ten: MP-3 podłączysz do miksera kablem TRS 3,5mm - 2xTS 6,3mm, lub ew. TRS 3,5mm - 2xRCA. 4Cisu. Mikrofon jest narzędziem do wzmacniania głosu, a nie magicznym zamiennikiem dla dobrej wypowiedzi wokalnej. Nie sprawi, że nudny głos stanie się nagle głosem interesującym. Będzie to wciąż nudny głos – po prostu głośniejszy. Aby zaangażować odbiorców i ustalić tożsamość, jako mówcy nadal musicie mówić pełnym głosem. Nawet, gdy korzystacie z mikrofonu. Pod presją prezentacji, czy przed publicznością, orator może stracić naturalny wokal wypowiedzi. Bądźcie świadomi tego ryzyka i ochrońcie się przed nim. Podczas ćwiczeń, eksperymentujcie z głośnością, wysokością tonu, i rytmem w celu osiągnięcia optymalnej ekspresji i nacisku. Zmieniając swoją głośność, ton i rytm głosu, będziecie w stanie przekazać sens i emocje. Bez takich wariacji, Wasz głos będzie brzmiał nudnie, monotonne i nienaturalnie. Pomimo, że używacie mikrofonu, publiczność nadal będzie wsłuchiwać się w emocje i wskazówki semantyczne zawarte w Waszym głosie; sygnały, których mikrofon nie dostarcza sam z siebie. Używając wokalnej różnorodności, upewnijcie się, że słuchacze rozumieją i czują ton wiadomości, którą im przekazujecie. Dowiedzcie się, jak działa mikrofon. Oczywista rzecz, jak może się wydawać. Wiecie, kiedy mikrofon jest włączony lub wyłączony. Niemniej jednak, na pewno nie chcecie być przyłapani na upublicznieniu uwagi, która w zamierzeniu miała być tylko prywatnym komentarzem „poza anteną”. Jeden ze znanych wszystkim polityków popełnił kilkakrotnie podobne faux pas. Nie chcecie też świetnie rozpocząć, tylko po to, aby po chwili zorientować się, że mikrofon jest wyłączony. Takie potknięcie wytrąci Was z rytmu na dobrych kilka chwil. Upewnijcie się, że pamiętacie o istnieniu trybów ON/OFF/MUTE występujących w różnych modelach mikrofonów. Większość mikrofonów pojemnościowych działa najlepiej, gdy umieścicie je około 20–30 centymetrów poniżej brody, idealnie w centrum. Jeżeli mikrofon znajduje się zbyt blisko Waszych ust, to będzie tworzyć tzw. hot i cold spots przy obracaniu głowy. Utworzy się wówczas efekt przejeżdżającego pociągu, gdzie poziom głosu będzie stopniowo narastał i wraz z kątem obrotu głowy „odjeżdżał” w przeciwnym kierunku. Takiego efektu pseudo stereo, na pewno chcecie uniknąć. (Wyobraźcie sobie, że u podstawy litery „V” znajduje się z mikrofon. Możecie obracać głowę w obrębie górnych elementów litery „V” i być słyszanymi.) Ze względu na swoją charakterystykę i właściwości, mikrofon dynamiczny powinniście umieścić bliżej ust, niż ma to miejsce w przypadku mikrofonów pojemnościowych. Z reguły, 3-5 cm jest najlepszym dystansem. Nigdy nie dotykajcie ustami do grilla mikrofonu. Po pierwsze, wilgoć niezbyt pozytywnie wpływa na trwałość instrumentu. Po drugie, szelest wytworzony przy pocieraniu ustami o obudowę, z pewnością przedostanie się do nagrania końcowego. Dodam, że mikrofony dynamiczne są bardziej podatne na efekt hot i cold spots, ze względu na swoją kierunkowość. Jeśli mikrofon umieszczony jest zbyt blisko, będzie on wzmacniać każdy Wasz oddech, każdy trzask szczęki, każde kliknięcie i syk wymawianych słów. Może także tworzyć irytujące przydźwięki, popping, czy sprzężenia zwrotne, których większość słuchaczy raczej nie lubi. Podczas, gdy odbiorcy mogą zaakceptować jeden lub dwa takie incydenty, z pewnością nie będą tolerować powtarzającego się problemu. Upewnijcie się, że wszelkie wisiorki, kable słuchawkowe, czy nawet włosy (o ile macie długie) znajdują się w bezpiecznej odległości od mikrofonu. Jeśli otrą się o mikrofon podczas ruchu głowy lub zmiany pozycji ciała, każdy mały szelest zostanie wzmocniony i wyemitowany na antenie. Dobra postawa. Aby utworzyć dźwięk, aparat głosowy potrzebuje oddechu i przestrzeni. Starajcie się mówić stojąc lub siedząc prosto, ustawiając głowę i kark w jednej linii z kręgosłupem. Jeśli jesteście przygarbieni, zgięci lub spięci, wytworzone fale dźwiękowe odbijać się będą wokół gardła, zamiast płynąć w stronę mikrofonu. Skręcenie lub zgięcie karku od razu wystawia Wasz głos na biomechaniczną niekorzyść! Trzymając głowę do góry i nie patrząc w dół, będziecie mieli pewność, że podczas mowy, powietrze wypływa gładko z ust. Siedząc prosto, możecie poprawić dźwięk głosu i umożliwić najbardziej efektywne wykorzystanie mikrofonu. W pionowej postawie, nie będziecie mówić „do” mikrofonu, ale tak, jakby „przez” mikrofon, a tego właśnie chcecie. Rozgrzejcie się, aby uniknąć napięcia gardłowego. Z reguły, kilka zdań wystarczy, aby krtań i struny głosowe „rozciągnęły” się, a napięcia ustąpiły. Przekaz musi być czytelny. Inaczej mówimy w komunikacji międzyludzkiej, a całkiem inaczej należy mówić do mikrofonu. Podczas mówienia do mikrofonu, otwierajcie usta szeroko i za wszelką cenę unikajcie „cedzenia” przez zęby. Jak już wcześniej wspomniałem, dźwięk potrzebuje przestrzeni. Zwróćcie uwagę na to, jak piosenkarze używają swoich aparatów mowy? Szeroko rozwarte usta, nie mają na celu pochwalenie się białym uzębieniem, a właśnie umożliwienie płynnego przedostania się dźwięku ze strun głosowych i krtani, do odbiorcy. Proponuję proste ćwiczenie i nie jest to bynajmniej żart. Zaopatrzcie się w dziecięcy gryzak o przekroju ok. 4–6 cm. Może to być również zwyczajne pudełko od zapałek szczelnie owinięte taśmą samoprzylepną, tak, aby szybko nie zwilgotniało. Umieście pudełko między zębami uniemożliwiając tym samym zamknięcie ust, czy szczęki. Naturalnie, aby nie narazić się na pośmiewisko, proponuję wykonywać to ćwiczenie w odosobnieniu. Zacznijcie czytać książkę, bądź artykuł z internetu na głos. Kompletnie niezrozumiałe, nieprawdaż? Nie przejmujcie się tym i praktykujcie dalej. Po kilkunastu godzinach ćwiczeń (czas ten, naturalnie uzależniony będzie od determinacji i predyspozycji indywidualnych) Wasze mięśnie szczęki, usta i język „nauczą się” mówić czytelnie i automatycznie szeroko otwierać usta podczas tejże podstawowej czynności, jaką jest mowa. Słuchacze z pewnością docenią wasz wysiłek. Radiowy głos. Niski, ciepły, spokojny. Nie każdy jednak został w taki wyposażony. Barwa głosu jest czynnikiem bardzo indywidualnym i niestety, bez ingerencji chirurgicznej nie będziecie w stanie jej zmienić. Ale, możecie nagiąć trochę zasady fizyki i fonetyki sprawiając jednocześnie, że Wasz głos będzie brzmiał inaczej, przynajmniej w nagraniu audio. Przede wszystkim, mówcie spokojnie i powoli. Metodą prób i błędów musicie znaleźć odpowiednie dla siebie tempo wypowiadania się. Pamiętajcie jednak, że ani sztuczne spowolnienie, ani zbyt szybki galop nie są tu Waszymi sprzymierzeńcami. Gdy będziecie mówili za wolno, przekaz będzie nudny i monotonny. Gdy natomiast słowa wyplujecie z prędkością karabinu maszynowego, szybko złapiecie zadyszkę. Pamiętajcie także o odpowiedniej intonacji. Minimalnie zwiększajcie i zmniejszajcie tempo mowy oraz operujcie barwą dźwięku w komfortowych dla siebie zakresach tonów niskich i wysokich. Używajcie krótkich przerw, jako interpunkcji. Tak wypowiedziane słowa stworzą niepowtarzalną „melodię”. Zwróćcie uwagę, iż często rozpoznajemy spikera po sposobie mówienia, a nie po tonie jego głosu. Postarajcie się odnaleźć w swojej mowie coś charakterystycznego i uwypuklijcie ten element. Może to być „francuskie R”, specyficznie AAkcentowana samogłoska, czy nawet sposób wymawiania imion (np. zawsze Wojciech, Dariusz, Jarosław zamiast Wojtek, Darek, czy Jarek). Stwórzcie SWOJĄ wizytówkę. Kolejnym, ważnym elementem jest umiejscowienie mikrofonu. Z pewnością zauważyliście, że niektórzy prezenterzy mówią do mikrofonu postawionego na blacie stołu, podczas gdy inni, mają mikrofon podwieszony na wysięgniku, czy statywie – od góry. W lokalizacji mikrofonu, czynnik estetyczny, ma raczej drugorzędne znaczenie. Od kąta ustawienia mikrofonu w stosunku do mówcy, bowiem w dużej mierze zależy wysokość tonu dźwięku wychwytywanego przez przetwornik elektromagnetyczny w urządzeniu. Jeżeli mikrofon umieścicie poniżej podbródka, to wyłapie on fale dźwiękowe wydobywające się z ust i odbite od gładkiej i twardej powierzchni Waszego podniebienia. Ton dźwięku będzie wydawał się wyższy. Niższą (bardziej basową) barwę głosu uzyskacie umieszczając mikrofon powyżej linii swoich ust. Dzieje się tak, dlatego, iż w tym przypadku mikrofon przetworzy falę dźwiękową odbitą od miękkiego i chropowatego języka. Naturalnie, trik ten nie zmieni waszego głosu diametralnie, ale myślę, że warto o tym pamiętać. Z pomocą w uzyskaniu przyjemnego, radiowego głosu przyjdzie Wam również nowoczesna technika. Zdecydowana większość dostępnych na rynku programów do obróbki audio posiada w swoim arsenale przynajmniej najpopularniejsze filtry. Możecie korzystać z dobrodziejstw, zaimplementowanych w oprogramowaniu różnych producentów. Zgodnie jednak z zasadą, że na słabym fundamencie porządnego domu nie zbudujesz, proponuję, abyście bardziej skoncentrowali się na dobrej jakości materiału wejściowego. Nagranie zawierające całą gamę szumów, chrząknięć, czy innych niepożądanych hałasów o wiele trudniej będzie „oczyścić” w post produkcji. Tutaj, celowo będę używał terminologii angielskiej, albowiem z opisami w tym właśnie języku spotkacie się najczęściej. Zacznijcie od takich filtrów i ulepszaczy, jak peak limiter, noise gate i compressor. Możecie użyć trzech oddzielnych urządzeń, ale z łatwością znajdziecie na rynku procesory multi-efektowe, spełniające trzy powyższe podstawowe funkcjonalności, jednocześnie, nie rujnujące waszego portfela. Z pewnością, nie chcecie, aby na Waszym nagraniu znalazły się głośne chrząknięcia, czy skoki amplitudy spowodowane, np. gwałtownym wybuchem śmiechu. Takie nagłe wzrosty poziomu głośności na pewno nie będą mile widziane przez słuchaczy. Jeżeli macie skłonności do generowania podobnych przesterowań – zaopatrzcie się w limiter. Działanie tego filtra jest w swojej idei dziecinnie proste. Limiter, to specyficzny rodzaj ogranicznika wartości siły (natężenia) dźwięku. Po ustawieniu odpowiadającego Wam poziomu działania (potencjometrem, bądź przyciskami elektronicznymi) limiter zadba o to, aby żadne skoki głośności nie przekroczyły żądanego pułapu. Gdy sygnał będzie za głośny, limiter go po prostu w sposób inteligentny przyciszy. Dobrą praktyką jest ustawienie limitera na poziomie zbliżonym do wartości nominalnej 0dB. Czasami trochę poniżej tej wartości, ale nigdy powyżej. Po drugiej stronie medalu, znajdzie swoje zastosowanie filtr noise gate. Zdefiniowany przez Was minimalny poziom siły dźwięku, przy której bramka się otworzy i pozwoli na przetwarzanie głosu pomoże Wam pozbyć się wszelkich niepotrzebnych fal akustycznych, jakie mogą przedostać się do nagrania podczas pauzy w mówieniu. Dla przykładu: W momencie, kiedy mówicie do mikrofonu bramka jest otwarta i Wasz głos dociera do urządzenia nagrywającego. W momencie, gdy w tle przejeżdża pociąg, czy na zewnątrz szczeka pies dźwięki te zazwyczaj, są cichsze od Waszej mowy, więc bramka się zamknie i nie dopuści niepożądanego hałasu do nagrywarki. Naturalnie, może się zdarzyć, że podczas nagrania, gdy Wy mówicie do mikrofonu i noise gate jest nieaktywna, coś zakłóci Wasze nagranie. Zróbcie wtedy krótką przerwę (uaktywniając tym samym, noise gate) odczekajcie, aż źródło hałasu ustanie i ponownie rozpocznijcie nagrywanie powtarzając ostatnią sentencję. Takie zakłócenie, łatwo będzie później odnaleźć w nagranym materiale i usunąć w post produkcji. Ze względu na to, że ustawienie odpowiedniej czułości bramki jest dość trudne, proponuję uprzednie przeprowadzenie kilku prób, w celu znalezienia odpowiedniego dla Waszego otoczenia progu odcięcia, czyli aktywacji bramki. Są ludzie, którzy z natury mówią dość cicho. Jeśli należycie do tej grupy, albo po prostu chcecie, aby Wasz głos brzmiał bardziej dynamicznie, użyjcie kompresora (compressor). Kompresja jest szeroko stosowana w radiofonii w celu zwiększenia postrzeganej głośności dźwięku. W odróżnieniu od limitera i noise gate, compressor będzie od Was wymagał trochę większej wytrwałości przy ustawianiu odpowiednich parametrów. Poświęćcie wystarczająco dużo czasu, aby odnaleźć wartości najwłaściwsze dla Waszego głosu. Nie spieszcie się. Próbujcie, próbujcie i jeszcze raz próbujcie. Raz skonfigurowanego odpowiednio kompresora nie będziecie musieli później dotykać. Krótko o parametrach: Threshold (Próg). Ustawiany w decybelach (dB) poziom sygnału, przy którym kompresor zaczyna pracować. Jeśli na przykład ustawisz próg na 10 dB, to każdy sygnał wejściowy mający wartość wyższą zostanie „obrobiony” według parametrów zdefiniowanych poniżej. Ratio (Stosunek). Ustawienie poziomu kompresji (dB), jakiej zostanie poddany sygnał audio, który przekroczy zdefiniowany próg (threshold). Stosunek 4: 1 przetworzy na wyjściu 1 dB, na każde, 4 dB sygnału wejściowego, który przekroczy próg docelowy. Attack. Czas, mierzony w milisekundach (ms), jaki potrzebuje kompresor, aby osiągnąć swój maksymalny poziom dźwięku. Release. Kontroluje czas (ms) potrzebny kompresorowi na wypuszczenie sygnału po jego spadku poniżej określonego progu. Output. Ustawia ogólny, całościowy poziom wyjściowy efektu (dB). Jak już wcześniej wspomniałem, optymalne ustawienie kompresora musicie przeprowadzić metodą prób i błędów. Nie ma innej możliwości. Chciałbym jednak przedstawić Wam bardzo ogólne zasady i wartości, którymi możecie się sugerować przy konfiguracji filtru. Pamiętajcie jednak, że są to wartości przybliżone i Wasze głosy mogą brzmieć lepiej przy zastosowaniu nieco innych parametrów. Attack: Najszybciej jak to możliwe, czyli jak najkrótszy czas w milisekundach Release: Najniższy możliwy czas, bądź ustawienie Auto Threshold: -3dB do -8dB Ratio: Między 4: 1, a 6:1 Jako podkasterzy, macie do swojej dyspozycji inne, bardzo ciekawe filtry elektroniczne, które możecie wykorzystać w celu uatrakcyjnienia swojego nagrania. Popularne są wszelkiego rodzaju expandery, excitery, reverby, czy flangery, ale to raczej temat sam w sobie. Obszerny i wymagający oddzielnego opracowania, dalece odbiegający od tematyki niniejszego wpisu. Muzyka w tle. Bardzo często w audycjach radiowych i podkastach w ścieżkę audio wplatany jest jakiś podkład muzyczny. Czy to melodia na wstępie nagrania, czy też krótkie przerywniki muzyczne oddzielające poszczególne tematy poruszane w programie, akcenty muzyczne niewątpliwie wzbogacają i urozmaicają podkast. Niejednokrotnie jednak producenci nie potrafią właściwie operować podkładem muzycznym i głosem. W efekcie, słuchacze otrzymują muzykę zagłuszającą spikera i wcześniej raczej, niż później rezygnują oni z dalszego słuchania audycji. Nie chcielibyście, aby odbiorcy zmuszeni byli do wsłuchiwania się w Wasze słowa. Słuchacze bardziej by się wówczas skupiali na wyłapaniu Waszego głosu, niż na treści, którą macie do przekazania. Jak połączyć muzykę i mowę, aby wzajemnie nie kolidowały? Wykorzystajcie technikę reżyserską zwaną z angielskiego – ducking. Polega ona na momentalnym przyciszeniu jednego źródła dźwięku, w momencie, gdy pojawia się drugie. Poziom głośności wraca do wartości oryginalnej zaraz po tym, jak drugie źródło przestaje nadawać. W praktyce, zmniejszamy natężenie dźwięku w ścieżce zawierającej muzykę, wraz z momentem rozpoczęcia mowy. Po skończonej sentencji, ponownie zwiększamy głośność muzyki. Najłatwiej jest osiągnąć ducking używając potencjometrów w mikserze. Doświadczony prezenter jest w stanie płynnie przyciszać muzykę w rytm wypowiadanych słów. Często nawet, zmieniając natężenie sygnału ścieżki muzycznej, w momentach robienia krótkich pauz interpunkcyjnych w wypowiedzi. Palec umieszczony na suwaku, przesuwa się w górę i w dół w rytm wypowiadanych sentencji, a wrażenia odsłuchowe są takie, że do odbiorcy dociera zarówno muzyka, jak i niezakłócona mowa. Słuchacze mają wrażenie, że podkład muzyczny i tekst spikera nie kolidują ze sobą w żaden sposób. Jest to umiejętność wymagająca dużo praktyki i całkowicie niepotrzebna, jeśli do nagrania podkastu nie używacie miksera. Dobra wiadomość jest taka, że najprawdopodobniej oprogramowanie, którego używacie do obróbki swojego nagrania, obsługuje ducking. Rozejrzyjcie się wśród opcji lub narzędzi dostępnych w waszych programach. Mając oddzielnie nagrane ścieżki z muzyką i mową możecie z powodzeniem zaimplementować ducking. Porównując sinusoidę odzwierciedlającą Wasze słowa z sinusoidą podkładu będziecie mogli łatwo wskazać miejsca, gdzie oba kanały pokrywają się. Teraz musicie tylko zmniejszyć natężenie sygnału w ścieżce muzycznej w miejscach gdzie koliduje ona z wypowiadanym tekstem. O ile przyciszyć muzykę, aby nie zagłuszała mowy, jednocześnie będąc ciągle słyszalną w tle? To zależy od dynamiki i natężenia kanałów zawierających Wasz głos i muzykę. Spróbujcie przyciszyć podkład o około -14 do 18dB. Taki pułap daje z reguły najlepsze efekty. Popping Jeżeli macie tendencje do wydmuchiwania zawartości swoich płuc w momencie wypowiadania takich spółgłosek jak „p”, czy „b” to lepiej zaopatrzcie się w pop-filter. (To taka plastikowa obręcz obciągnięta damską pończochą). Umieśćcie go pomiędzy swoimi ustami a membraną mikrofonu, a skutecznie wyeliminuje on wszystkie niepożądane fale powietrza, jakie wydmuchujecie w czasie mowy. W przeciwnym wypadku odsłuch Waszego podkastu na głośnikach spowoduje efekt, podobny do tego, jaki widzieliście w pierwszej scenie „Powrotu do przyszłości”, a ci, którzy będą Was słuchać przez słuchawki, od razu mogą skontaktować się z laryngologiem. Proponuję świetne ćwiczenie. Zbliżcie zewnętrzną część swojej dłoni do ust, tak na około 1-2 cm. Teraz, wypowiedzcie jakieś słowa zawierające spółgłoski „p” lub „b”. Spróbujcie papiloty, albo bąbelki. Czujecie delikatne podmuchy powietrza na skórze? Takie właśnie „plucie” mikrofon pojemnościowy wyłapie bezlitośnie. Co gorsze, ciężko pozbyć się tego w post produkcji. Najlepszą metodą na pozbycie się tego nieprzyjemnego zjawiska jest określenie optymalnej odległości, pomiędzy Waszymi ustami, a mikrofonem. Pomaga także ustawienie mikrofonu w trochę innej płaszczyźnie do mówiącego. Nie mówcie prosto do mikrofonu. Umieśćcie go kilkanaście centymetrów w lewo lub prawo, tak, aby fala dźwiękowa wydostająca się z Waszych ust nie „uderzała” bezpośrednio membrany, a tylko ją muskała pod kątem odchylonym o 20-45 stopni. Ze zmianą odległości i kąta ustawienia mikrofonu w stosunku do mówcy wiąże się też zmiana natężenia i dynamiki nagrywanego dźwięku. Spróbujcie kilku konfiguracji odległość/kąt, aby odnaleźć optymalną dla siebie pozycję mikrofonu. W przypadku przetworników dynamicznych, gdzie mikrofon musi być stosunkowo blisko ust, możecie trzymać go bliżej policzka, lekko pod kątem i skierowany trochę bardziej w stronę klatki piersiowej, niż twarzy. Cisza Czasami, zdarza się, że podczas późniejszej obróbki nagranego materiału, jakieś jego fragmenty nie podobają Wam się. To normalne. Wówczas, po prostu „wycinacie” niepożądane elementy, jak kaszlnięcia, mlaśnięcia ustami, hałas wywołany upuszczeniem długopisu, itp. poprzez wyciszenie w tym miejscu ścieżki dźwiękowej, prawda? Błąd! Po takim zabiegu Wasze nagranie będzie miało ciszę, absolutną. A przecież nawet, gdy nic nie mówicie do mikrofonu, ten wciąż rejestruje „ciszę” pomieszczenia, w którym się znajdujecie. Każdy pokój, pomieszczenie, sala cechują się swoją własna charakterystyką akustyczną. Dla przykładu: W pokoju, w którym nagrywacie swoją audycję działa wentylator, ciecz przepływająca przez kaloryfer wydaje dziwne odgłosy i temu podobne dźwięki. Nagrajcie 30 sekund „ciszy” swojego pokoju i zapiszcie plik na dysku. Za każdym razem, gdy będziecie musieli zastąpić niechciany dźwięk w Waszym nagraniu, zastąpcie go ciszą pomieszczenia, a nie ciszą absolutną wygenerowana przez program komputerowy. W efekcie końcowym, audycja będzie brzmieć o wiele naturalniej. Mam nadzieję, że uzbrojeni w informacje, które tutaj przedstawiłem oraz cierpliwość i determinację będziecie w stanie nagrać naprawdę dobry podkast. Dobry podkast pod względem technicznym, którego Wasi odbiorcy z miłą chęcią wysłuchają i będą do niego wracać poprzez subskrypcje. Powodzenia. Please add exception to AdBlock for If you watch the ads, you support portal and users. Thank you very much for proposing a new subject! After verifying you will receive points! edhelatar 19 Jul 2007 14:03 10905 #1 19 Jul 2007 14:03 edhelatar edhelatar Level 10 #1 19 Jul 2007 14:03 od razu powiem że jestem laikiem kompletnym więc prosze mówić jak do osła co gdzie jak i gdzie kupić. Potrzebuje do nagrania perki w zespole. jeśli ktoś się poświęci proszę o kontakt na gg 2909555 Helpful post #2 19 Jul 2007 14:13 Level 13 Helpful post #2 19 Jul 2007 14:13 Widzę ze zmieniłeś poprzedni post już nie używając "lampowego". według mnie to dziwne pytanie, najprostrzy mikrofon pojemnościowy kupisz za grosze, raczej chodzi o wysterownie tego mikrofonu (w żależności od tego do którego "gara" chcesz go podłączyć jeden raczej nie wystarczy, dla centrali, werbla oraz blach) #3 20 Jul 2007 00:07 edhelatar edhelatar Level 10 #3 20 Jul 2007 00:07 no tak ale niedostanie się mikrofonu pojemnościowego za śmieszne pieniądze najwyżej że takiego do skypa albo cóś a to już mnie średnio interesuje z tego co weim to gary można nagrywać też na dynamicznym ale overheady muszą być z pojemnościówki, a prawdziwy pojemnościowy to jest stówa a niestety jestem uczniem gimnazjum i nie stać mnie na to żeby sobie kupić zestaw mikrofonów 6dyn. + 2poj. więc chce je zrobić samemu. tak apropo tamten temat o lampowych też jest aktualny choć widzę że chyba został usunięty Helpful post #4 20 Jul 2007 08:13 User removed account User removed account User removed account Helpful post #4 20 Jul 2007 08:13 Obawiam się , że postawiłeś przed sobą zbyt ambitne pojemnościowy to wiele ściśle dopracowanych elementów,wykonanych z dużą precyzją na specjalistycznych początku: Folia metalizowana , jej naciąg i kształt,wzmacniacz sygnałowy,przetwornica lub zasilacz...i to wszystko w stosunkowo malej,ale dobrze ekranowanej obudowie. No chyba że masz na myśli elektret,ale ten to raczej inna bajka,i do nagrywania się nadaje,ale nie mówmy o jakości... A tak w ogóle temat kojarzy mi się z dowcipem o gościu który zafascynowany samolotami też wybudował coś takiego i niestety nie latał bo nie mógł go przez okno z mieszkania wyciągnąć... Tak więc radzę zacząć zbierać pieniążki,a nie porywać się na budowanie czegoś o czym nie ma się pojęcia. Pozdrawiam. #5 20 Jul 2007 11:06 edhelatar edhelatar Level 10 #5 20 Jul 2007 11:06 niechodzi tylko mi o zbudowanie go z czynników pierwszych tylko z podzespołów. widziałem takie coś w necie tylko było to do małych mikrofoników pojemnościowych Helpful post #6 20 Jul 2007 14:35 User removed account User removed account User removed account Helpful post #6 20 Jul 2007 14:35 Podaj link jak mikrofonu pojemnościowego...Chciałbym to zobaczyć... . Pozdrawiam. #7 21 Jul 2007 23:36 edhelatar edhelatar Level 10 #7 21 Jul 2007 23:36 a więc tak była to strona z jakiegoś onetu o2 lub czegoś równie znanego. a było to coś takiego jak zrobić mikrofon do jakiegoś pluszaka ja szukam czegoś takiego tylko z 10 razy większego Helpful post #8 22 Jul 2007 14:13 dsrecordss dsrecordss Level 18 Helpful post #8 22 Jul 2007 14:13 Witam, od biedy można użyć kapsuły elektretowej panasonica- koszt jakieś 20 zł. Pasmo ma liniowe aż do 20khz i po sprytnej korekcji eq można z niej wyciągnąć całkiem niezłe rezultaty. Widziałem gdzieś nawet mikrofony do tomów zrobione na niej (cała elektronika mieściła sie we wtyczce xlr a sama kapsyła wystawała przez otwór na kabel). Jednakże ciągle jest to swego rodzaju półśrodek. O ile uda ci sie omikrofonować werbel, tomy i blachy to z centralą będą problemy i bez dedykowanego mikrofonu nie widze możliwości zgrania jej odpowiednio. pozdrawiam Helpful post #9 22 Jul 2007 15:47 Level 18 Helpful post #9 22 Jul 2007 15:47 edhelatar wrote: a więc tak była to strona z jakiegoś onetu o2 lub czegoś równie znanego. a było to coś takiego jak zrobić mikrofon do jakiegoś pluszaka ja szukam czegoś takiego tylko z 10 razy większego Kiedyś czytałem ten artykuł i tam był wykorzystany gotowy , kupiony mikrofon pojemnościowy za pare groszy ( coś jak ten ) , a nie wykonywany z podzespołów , bo to samo w sobie brzmi absurdalnie Helpful post #10 22 Jul 2007 17:27 User removed account User removed account User removed account Helpful post #10 22 Jul 2007 17:27 To nie jest mikrofon pojemnościowy!To tani i takiejsobie jakości podobna zasada działania,ale inna półka,czy jak mawiam " Inna klasa abstrakcji".Elektrety są wykorzystywane w popularnym sprzęcie i do takiego zostały stworzone,nie próbujmy ich na siłę implantować do profesjonalnych zastosowań,bo szkoda czasu i energii. Pozdrawiam. Helpful post #11 22 Jul 2007 18:22 dsrecordss dsrecordss Level 18 Helpful post #11 22 Jul 2007 18:22 na wkładce panasonica można zrobić całkiem przyzwoity mikrofon- jak najbardziej polecam, wykonałem już taki i gra całkiem nieźle. #12 23 Jul 2007 00:32 edhelatar edhelatar Level 10 #12 23 Jul 2007 00:32 ej ale powiedz czy to są wkłądki pojemnościowe czy jakie?? bo widziałem takie wkładki dynamiczne. Jeśli tak to gdzie i za ile. A dołącze do tego jeszcze pytanie czy do overhedów można zamocować inny mikrofon niż pojemnościowy i czy da się zrobić tak żeby połączyć w jeden kilka mikrofonów naraz bez używania miksera( chodzi mi oto żeby można je było bezpośrednio pod wzmacniacz a później do kompa. A tak dodając do dsrrecords to powiem szczerze mi nie chodzi o jakość bo wiem że to jest bariera nie do przeskoczenia bez kasy, chodzi mi oto żeby wszystko było słychać Helpful post #13 23 Jul 2007 11:23 dsrecordss dsrecordss Level 18 Helpful post #13 23 Jul 2007 11:23 Witam, na overheady nie nadają sie inne mikrofony niż pojemnościowe. tutaj wątek o mikrofonie na wkładce panasonica bez miksera nie ma mowy o jakimkolwiek nagłaśnianiu za pomocą kilku mikrofonów. pozdrawiam Jeśli właśnie chcesz wybrać sprzęt do nagrywania podcastu, to z jednej strony jesteś w super sytuacji, bo na rynku jest tego mnóstwo. Z drugiej strony, jesteś w bardzo ciężkiej sytuacji. Z tego samego powodu. Chcę pomóc Ci się odnaleźć i ułatwić wybór mikrofonu, który spełni Twoje oczekiwania. Zaczniemy od określenia Twoich potrzeb, a potem podpowiem Ci, jak tę wiedzę wykorzystać do wybrania właściwego rozwiązania. Jeśli zastanawiasz się, jaki sprzęt wybrać do nagrywania swojego podcastu albo masz kłopoty z właściwym nagraniem, umów się ze mną na bezpłatną konsultację. Pomogę Ci się odnaleźć w tym gąszczu tak, żeby dobrać odpowiedni zestaw do Twoich potrzeb. Poznaj swoje potrzeby Mikrofonów i konfiguracji są tysiące, z czego większość jest sprzętem wysokiej jakości. Ale to, co dla jednej osoby sprawdzi się świetnie, drugą może przyprawić o niezadowolenie i frustrację. W takim razie do rzeczy. 1. Ile osób będziesz nagrywać? To bardzo istotne nie tyle jeśli chodzi o sam wybór mikrofonu, ale o to, jaki typ podłączenia go do komputera wybierzesz. W przypadku nagrywania solo bądź z gośćmi zdalnie, dobrym wyborem będzie mikrofon USB (tu więcej o typach mikrofonów USB/XLR), w innym przypadku, lepiej wybrać mikrofony, które podłącza się do komputera z pomocą dodatkowego urządzenia, czyli interfejsu audio. 2. Czy w pomieszczeniu jest duży pogłos? W zależności od tego, możesz zdecydować się na mikrofony o różnej kierunkowości i konstrukcji. Jeśli pogłos jest spory, potrzebujesz konstrukcji zaprojektowanej do mówienia z bliska i mocno kierunkowej. W innym przypadku, wybór będzie większy. 3. Czy sprzęt ma służyć też do nagrywania w terenie lub u kogoś? Być może Twój głos brzmi świetnie na mikrofonie, który waży kilogram. Ale taki sprzęt nijak nie nadaje się do trzymania w ręce, a jeśli planujesz używać go na wyjazdach czy u gościa – zadowolenie z wyboru to nie będzie to, co odczujesz po zakupie. 4. Czy sprzęt musi być super prosty w obsłudze czy poradzisz sobie z trochę bardziej skomplikowanym? Jeśli zestaw brzmi świetnie, ale będziesz mieć problem z prawidłowym ustawieniem mikrofonu i innych urządzeń, to nie będzie dobry wybór. 5. Czy będziesz też nagrywać wideo i czy wygląd mikrofonu jest istotny? Często mikrofony o wyglądzie broadcastowym (stworzone do radia i podcastów), wyglądają dużo lepiej, niż te sceniczne lub typowo studyjne. Czasem warto iść na brzmieniowy kompromis albo wydać nieco więcej, jeśli wygląd kadru, w którym się znajdziesz, jest istotny. fot. Bradley Lembach / Unsplash fot. ConvertKit / Unsplash Jeśli planujesz nagrywać podcast wideo, zwróć też uwagę na wygląd mikrofonu, który zamierzasz kupić. 6. Określ budżet Dla jednej osoby jesteś w stanie skompletować zestaw nawet za ok. 350 zł. Ale jeśli wydasz więcej pieniędzy, to urządzenia, które kupisz, mogą być wygodniejsze w użyciu lub zapewnić lepsze brzmienie. Pamiętaj jednak, że nie warto też kupować drogich rzeczy tylko dlatego, że są drogie, a powyżej pewnego progu, każda dodatkowa kwota coraz mniej przekłada się na wyższą jakość i lepsze brzmienie. Rodzaje mikrofonów To dwa niezależne od siebie podziały, które są dość istotne przy wyborze. Mikrofon XLR czy USB, a może USB/XLR? Cały tekst: Mikrofon XLR, USB, a może jack? Jak podłączyć mikrofon do komputera? Aby podłączyć mikrofon do komputera, po drodze musi znaleźć się jeszcze jedno urządzenie, które analogowy sygnał przekształci w cyfrowy. To interfejs audio. Możesz albo wybrać wersję tradycyjną, kiedy jest on osobną skrzyneczką, albo kupić mikrofon USB, gdzie interfejs producent upakował w obudowie mikrofonu. Mikrofon XLR To mikrofon z analogowym wyjściem, który żeby dogadać się z komputerem potrzebuje interfejsu audio. Taki zestaw zajmie więcej miejsca, niż mikrofon USB, ale jest bardziej elastyczny w konfiguracji i sprawdzi się lepiej, jeśli planujesz nagrywać kilka osób w jednym pomieszczeniu. Przykładowe mikrofony XLR (tańsza i średnia półka), które polecam do tworzenia podcastów Behringer XM8500Rode M3Rode M2Rode PodmicShure MV7x Mikrofon USB Dla jednej osoby to z reguły wygodniejsze rozwiązanie. Mikrofon podłączasz do komputera jednym kablem. Dodatkowo, niektóre produkty większych firm (Rode, Shure) mają dołączone oprogramowanie, które pomaga ustawić właściwą czułość i automatycznie zajmuje się wstępną korekcję dźwięku, co w wielu przypadkach będzie bardzo pomocne. A dlaczego mikrofon USB bywa kłopotliwy, gdy chcemy nagrać więcej osób? Ustawienie jednoczesnego nagrywania dźwięku z kilku mikrofonów USB na osobnych ścieżkach, jest kłopotliwe (trudniejsze na Windows, łatwiejsze na Mac OS). W dodatku, jeśli chcesz, aby wszyscy prowadzący/goście słyszeli w słuchawkach swój głos (własny i swoje nawzajem), to jest to niemożliwe do zrobienia w przypadku mikrofonów USB. Z tych powodów, jeśli planujesz nagrania w kilka osób, prawdopodobnie łatwiej będzie Ci używać mikrofonów XLR oraz interfejsu audio. Mikrofon USB podłączony do komputera Przykładowe mikrofony USB (tańsza i średnia półka), które polecam do tworzenia podcastów Samson Q2uAudio-Technica ATR2100x-USBRode NT-USB miniShure MV7 Mikrofon pojemnościowy czy dynamiczny? Cały tekst: Mikrofon dynamiczny czy pojemnościowy do podcastu? Mikrofony pojemnościowe różnią się od dynamicznych zasadą działania, brzmieniem i poziomem wyjściowego sygnału. Nie chcę komplikować, ale jeszcze trooooszkę muszę, dla Twojego dobra ;). Wśród pojemnościowych są małomembranowe i wielkomembranowe (to po prostu wielkość samego mikrofonu, która nie musi mieć nic wspólnego z wielkością obudowy). Mikrofon pojemnościowy z dużą membraną To z reguły mikrofony typowo studyjne, zaprojektowane tak, by mówić do nich z boku. Przez kształt obudowy, instynktownie mówimy do nich z nieco większej odległości, bo tak jest po prostu wygodniej. Skutkiem jest niestety większa ilość pogłosu i dźwięków otoczenia w nagraniu. W dodatku mikrofony pojemnościowe o dużych membranach są nieco mniej kierunkowe od małomembranowych. Mają z reguły dość ostre, wyraźne brzmienie, co nie zawsze jest zaletą w przypadku nagrań mówionych, bo w przypadku mniej pilnującego się mówcy, mlaśnięcia i sapania mogą być bardziej drażniące. Dzięki dużej skuteczności, dostarczają silny sygnał wyjściowy, którego nie trzeba bardzo przed przetworzeniem wzmacniać, dzięki czemu w nagraniu raczej nie pojawią się szumy. To przeciwnie, niż w przypadku mikrofonów dynamicznych, gdzie duże wymagane wzmocnienie często dodaje do nagrania nieco szumu (to, jak dużo, zależy od jakości interfejsu audio). Próbka brzmienia mikrofonu pojemnościowego Rode NT1-a Przykładowe modele (tę kategorię mikrofonów niekoniecznie polecam do podcastów, więc przykłady są ilustracyjnie) Rode NT1-aRode BroadcasterAudio Technica AT2020Lewitt LCT240 Mikrofon pojemnościowy z małą membraną (małomembranowy) Często wyglądają niepozornie, ale mają mnóstwo zalet. Są dostępne w różnego typu obudowach. Z reguły dość naturalnie odwzorowują dźwięk. Mają dobre właściwości kierunkowe i czułość (skuteczność w zamienianiu dźwięku na sygnał elektryczny). Dzięki temu ryzyko pojawiania się szumu w nagraniu jest mniejsze, niż w przypadku mikrofonów dynamicznych. Próbka brzmienia małomembranowego mikrofonu pojemnościowego Audio-Technica MB4k Przykładowe modele (poglądowo) Behringer SB 78ARode M2Rode M3AKG C1000SEarthworks Ethos Dla mnie subiektywnie to najlepszy wybór na początek podcastowania, choć niestety mało jest tego typu modeli mikrofonów na USB. Mikrofon dynamiczny fot. Randy Lu / Unsplash Najpopularniejsze radiowe i podcastowe modele mikrofonów to właśnie mikrofony dynamiczne. Ich brzmienie jest mniej ostre, przez co przy dłuższym słuchaniu, słuch nieco mniej się męczy. Dzięki tej właściwości, niedoskonałości jak mlaśnięcia i sapania mniej kłują w uszy. Podobnie jak małomembranowe mikrofony pojemnościowe, mają dobrą kierunkowość i dla niskich i dla wysokich częstotliwości. Zazwyczaj są w obudowach, które powodują, że mówimy blisko nich (z przodu), dzięki czemu łatwo jest zachować w nagraniu odpowiednio małą ilość pogłosu i szumów otoczenia. Próbka brzmienia mikrofonu dynamicznego Behringer XM8500 Przykładowe modele (poglądowo) Behringer XM8500Shure SM58Rode PodmicShure SM7B Jeśli zastanawiasz się, jaki sprzęt wybrać do nagrywania swojego podcastu albo masz kłopoty z właściwym nagraniem, umów się ze mną na bezpłatną konsultację. Pomogę Ci się odnaleźć w tym gąszczu tak, żeby dobrać odpowiedni zestaw do Twoich potrzeb. Rodzaje mikrofonów – obudowy W wielu przypadkach istotniejsze od zasady działania mikrofonu, ważniejsza jest obudowa, w której został umieszczony. Ona odpowiada za izolację od drgań oraz zabezpieczenie przed podmuchami przy głoskach „P” i „b”. Mikrofon broadcastowo-podcastowy fot. Voxogos / Unsplash Może być to mikrofon dynamiczny lub pojemnościowy. Stworzony do zastosowań radiowych. Ma wbudowany skuteczny pop-filtr, dzięki czemu dobrze radzi sobie z podmuchami głosek “p” i “b’. Jego kształt powoduje, że z reguły instynktownie mówimy z odpowiedniej odległości. W wyższej klasy modelach, kapsuła mikrofonu jest też umieszczona tak, by nie rejestrować zbyt mocno wibracji i dźwięków uderzenia w obudowę. Mikrofony broadcastowe dobrze prezentują się też na nagraniach wideo. Są natomiast ciężkie do użycia w terenie, ponieważ nie zaprojektowano ich do trzymania w ręce. Mikrofon wokalny-sceniczny Ich kształt pozwala na wygodne trzymanie w ręce. Wewnątrz metalowej siatki jest gąbka, która zabezpiecza przed podmuchami, choć z reguły nie tak dobrze, jak w przypadku mikrofonów broadcastowych. Te wyższej klasy mikrofony sceniczne chronią też kapsułę mikrofonu przed wibracjami i dźwiękami uderzeń w obudowę. Tego typu konstrukcje dobrze sprawdzają się w podcastach i będą świetnym wyjściem, jeśli planujesz nagrywać poza domem lub studiem. Gorzej od mikrofonów broadcastowych wypadają za to wizualnie. Mikrofon studyjny – wielkomembranowy Mają przód z boku i zdarza się, że użytkownicy o tym nie wiedzą ;). Obudowa słabo chroni przed podmuchami przy głoskach wybuchowych “p” i “b”, a sama kapsuła mikrofonowa (czyli właściwy mikrofon, który jest znacznie mniejszy niż obudowa) nie jest chroniona przed przenoszeniem wibracji czy uderzeń w obudowę. Sprawdza się w kontrolowanych warunkach, w pomieszczeniach, gdzie jest mniejszy pogłos i hałas. Mikrofon instrumentalny – pojemnościowe małomembranowe i dynamiczne Przód ma z przodu 😉 Ponieważ jest projektowany do pracy z dźwiękami instrumentów, jest słabo zabezpieczony przed podmuchami głosek “p” i “b” i jest różnie, jeśli chodzi o rejestrowanie wibracji/uderzeń w obudowę. Jeśli chcesz takiego mikrofonu używać do podcastingu, będziesz potrzebować gąbki lub pop-filtru. Mikrofon krawatowy Mikrofonów krawatowych do podcastowania zdecydowanie nie polecam, ponieważ są one zaprojektowane tak (ogromna większość modeli), by nagrywać dźwięk ze wszystkich kierunków równomiernie. Z tego powodu w nagraniu jest sporo hałasu i pogłosu pomieszczenia. Kierunkowość mikrofonu W opisie mikrofonu zawsze powinien pojawić się parametr “kierunkowość” lub “charakterystyka kierunkowa”. A tam takie groźnie brzmiące słowa, jak kardioida, superkardioida albo hiperkariodida. Ale to brzmi dużo bardziej skomplikowanie, niż skomplikowanym jest w rzeczywistości. Rzucam więc obrazki. Mikrofon dookólny Jest wrażliwy w równym stopniu na dźwięku ze wszystkich kierunków. W stosunku do naszego głosu, zarejestruje najwięcej pogłosu pomieszczenia i hałasów otoczenia. To trochę jak szerokokątny obiektyw, który łapie wszystko, co dookoła. Do podcastu zdecydowanie najmniej polecany. Taką charakterystykę mają np. wbudowane mikrofony smartfonów. Mikrofon kardioidalny Nazwa wzięła się z podobieństwa wykresu do kształtu serca. Jest czuły na dźwięki z przodu dużo bardziej, niż na te dobiegające z innych kierunków. Większość mikrofonów do zastosowań wokalnych, podcastowych czy radiowych ma właśnie taką kierunkowość. Dzięki temu w nagraniu jest znacznie mniej pogłosu i hałasu. Mikrofon superkardioidalny Z przodu ma węższy zakres czułości, niż kardioidalny. Jest za to bardziej od niego wrażliwy na dźwięki dobiegające z tyłu. Mikrofon hiperkarioidalny Jest jeszcze bardziej ekstremalnym przypadkiem mikrofonu superkardioidalnego. Jaką kierunkowośc mikrofonu wybrać? Jeśli w pomieszczeniu mierzysz się z pogłosem i zależy Ci na bardziej selektywnym kierunkowo mikrofonie, wybierz super- lub hiperkarioidę (bazuję tutaj na informacjach z Microphone Handbook: Eargle, John). Ale mogą być od tej zasady wyjątki, jeśli np. większość pogłosu odbija się z twardej ściany naprzeciwko Ciebie (wtedy będzie przeszkadzała czułość z tyłu). Im jednak węższa charakterystyka, tym bardziej musisz uważać, żeby nie przemieszczać się w czasie nagrania. Jednak różnica pomiędzy super, hiper, a zwykłą kardioidą nie będzie gigantyczna. Najważniejsze, to nie kupić mikrofonu dookólnego. Jeśli zastanawiasz się, jaki sprzęt wybrać do nagrywania swojego podcastu albo masz kłopoty z właściwym nagraniem, umów się ze mną na bezpłatną konsultację. Pomogę Ci się odnaleźć w tym gąszczu tak, żeby dobrać odpowiedni zestaw do Twoich potrzeb. Interfejs audio USB, czyli jak podłączyć mikrofon do komputera? Jeśli korzystasz z mikrofonu USB, po prostu podłączasz go do komputera kablem. Ale jeśli decydujesz się na mikrofon podłączany analogowo (XLR), musisz wybrać jeszcze jedno urządzenie, czyli interfejs audio. Może to być też przenośny rejestrator dźwięku, czyli takie wszystko w jednym, które pozwoli Ci nagrywać bez komputera. Jak w takim razie wybrać interfejs lub rejestrator, do którego podłączysz mikrofon? Jeśli potrzebujesz mobilnego sprzętu, wybierz rejestrator. Dobrej jakości urządzenia produkuje firma Zoom (np. H4n PRO) lub Tascam. Dzięki temu nagrania będziesz robić też bez komputera czy laptopa. Rejestrator (nie wszystkie modele, więc sprawdź to koniecznie przed zakupem) możesz jednak podłączyć kablem USB i korzystać z niego jak z interfejsu, czyli nagrywać dźwięk na komputerze. Jeśli będziesz nagrywać stacjonarnie, lepszym wyjściem będzie interfejs. Z reguły będzie tańszy, wygodniejszy w użyciu i łatwiejszy do ustawienia na biurku. Przed zakupem interfejsu lub rejestratora, musisz określić, z ilu mikrofonów dźwięk chcesz nagrywać. Najpopularniejsze modele to te z jednym lub dwoma wejściami (np. Behringer UMC 202HD, Focusrite Scarlett, Audient EVO 4). Kombajny podcastowe Rodecaster Pro Nie, nie chodzi o maszyny, które jeżdżą po polu w podcastowe żniwa, zbierając pliki mp3, a o połączenie interfejsu, miksera i rejestratora, zaprojektowane specjalnie dla osób nagrywających podcasty. Najbardziej reprezentatywnym przykładem jest Rode Rodecaster PRO. A co on robi? Wszystko. Czyli ma między innymi: 4 wejścia na mikrofony XLR4 wyjścia słuchawkowemożliwość połączenia telefonu przez bleutooth bądź jack do nagrywania rozmówfunkcję nagrywania na kartę pamięci (bez komputera)przedefiniowane ustawienia dla różnych mikrofonów i korekcje brzmieniaprogramowalne przyciski z efektami dźwiękowymimożliwość nagrywania dźwięku z komputera Ma też wysoką cenę w porównaniu ze zwykłym interfejsem, ale za to jest super prosty w obsłudze i pozwala nagrywać do 4 osób jednocześnie! Podsumowanie Mam nadzieję, że wybór stał się dla Ciebie prostszy, a nie bardziej skomplikowany. Jeśli masz pytania, umów się ze mną na bezpłatną konsultację podcastową albo po prostu napisz maila na tomek@ Sekcja komentarzy też zaprasza 😉 22 lutego 2022 Mikrofony mają różne kształty i rozmiary i mogą być używane do różnych celów. Ważne jest, aby wiedzieć, jaki rodzaj mikrofonu sprawdzi się najlepiej w zamierzonym zastosowaniu. Na przykład, jeśli ktoś chciałby nagrać swój śpiew na swoim komputerze, powinien kupić mikrofon pojemnościowy. Ten typ mikrofonu odbierałby bardziej szczegółowe dźwięki niż model akustyczny. Przy wyborze dobrego mikrofonu należy wziąć pod uwagę następujące kwestie: – Cel: Do czego dana osoba będzie go używać? – Jakość: Na jakim poziomie jakości powinna się skoncentrować osoba? – Typ: jaki rodzaj mikrofonu powinni kupić? Wybór odpowiedniego mikrofonu to jedna z najważniejszych decyzji, jakie możesz podjąć, jeśli chcesz uzyskać dobrej jakości nagrania dźwiękowe. Jak wybrać dobry mikrofon? Jakiego rodzaju mikrofonu potrzebujesz do swojego studia? Jakie są najlepsze mikrofony do nagrywania głosu? Jak mogę poprawić swój głos za pomocą mikrofonu? Skąd mam wiedzieć, że nie otrzymam sprzężenia zwrotnego, używając mikrofonu pojemnościowego? Jakie są obecnie najlepsze mikrofony studyjne na rynku? Na rynku dostępnych jest wiele rodzajów mikrofonów. Aby wybrać najlepszy mikrofon, musisz być przygotowany na budżet i przypadki użycia. Mikrofon pojemnościowy najlepiej nadaje się do nagrywania wokali, wywiadów, podcastów lub wszystkiego, co wymaga przechwytywania źródeł dźwięku znajdujących się stosunkowo blisko mikrofonu. Mikrofon dynamiczny doskonale nadaje się do odbierania dźwięków o niskiej częstotliwości, takich jak perkusja lub gitara basowa. Mikrofon wstęgowy jest znany ze swoich wysokich częstotliwości i może być używany w ustawieniach na żywo, gdzie sprzężenie może być problemem. Mikrofon USB jest świetny, jeśli potrzebujesz mikrofonu bez skomplikowanej konfiguracji lub używania wzmacniacza. Przy zakupie mikrofonu odpowiadającego Twoim potrzebom należy wziąć pod uwagę wiele czynników. Rodzaj potrzebnego mikrofonu zależy od tego, do czego planujesz go używać. Jeśli chodzi o nagrywanie, najważniejsza jest jakość dźwięku. W przypadku występów na żywo kluczowe znaczenie ma przenośność i trwałość. W poniższym artykule omówimy niektóre z najpopularniejszych typów mikrofonów oraz wskazówki, jak wybrać taki, który będzie najlepiej odpowiadał Twoim potrzebom. Wybór odpowiedniego mikrofonu do swoich potrzeb może być trudnym zadaniem. Należy wziąć pod uwagę wiele czynników, takich jak cena, zastosowanie, pasmo przenoszenia. Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, to określić, do czego będziesz używać mikrofonu. Koniec tego artykułu pomoże Ci znaleźć najlepsze dopasowanie na podstawie tego, do czego jest potrzebne. Zanim zaczniemy z naszym przewodnikiem, pamiętaj, że mikrofony działają różnie w zależności od przypadku użycia i budżetu, więc jeden mikrofon może nie być najlepszy dla wszystkich użytkowników lub zastosowań. A wybór dobrego mikrofonu to nie tylko jego brzmienie, ale także to, jak współpracuje z Twoim głosem i innym sprzętem. Wybrany typ mikrofonu powinien zależeć od rodzaju pracy, którą będziesz wykonywać. Jeśli jesteś podcasterem, producentem podcastów lub nagrywasz lektora do filmów i animacji, najlepiej sprawdzi się mikrofon USB. Dzieje się tak dlatego, że dają osobie większą kontrolę nad jakością i dźwiękiem, dając im więcej funkcji do manipulowania; takie jak wzorce kierunkowe i filtry szumów. Jeśli chcesz prowadzić transmisję strumieniową na żywo i wideokonferencje w środowisku biurowym, mikrofon biurkowy będzie odpowiadał Twoim potrzebom: jak wysokiej jakości zestaw słuchawkowy lub mikrofon stacjonarny. Tego typu mikrofony zapewniają doskonałą wyrazistość głosu, dzięki czemu wszyscy Twoi współpracownicy mogą wyraźnie słyszeć Twoje rozmowy przez Skype lub FaceTime. Jak zrobić vloga Po przeczytaniu mojego przewodnika, jak to zrobić zarabiać Z domu postanowiła rozpocząć karierę jako blogerka i otworzyć własną stronę internetową. Jednak po kilku tygodniach pracy zdał sobie sprawę nie tylko, że tworzenie nowych treści zajmuje dużo czasu, ale i to napisać nie jest dla ciebie. Z tego powodu zdecydowałeś się zmienić swoje plany i przekonwertować projekt bloga na vlog, robienie prawda? Jeśli tak, to powiem ci, że dziś jest twój szczęśliwy dzień. W dalszej części wyjaśnię jak zrobić vloga podając kilka przydatnych wskazówek, aby odnieść sukces. Po pierwsze, moim zadaniem będzie wskazanie sprzętu niezbędnego do stworzenia bloga wideo, po czym wymienię szereg czynników, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze najlepszego tematu do obejrzenia w swoich filmach. Na koniec wyjaśnię, jak opublikować vloga na YouTube i jakie inne platformy udostępniania wideo możesz rozważyć, aby zaproponować swoje nie możesz się doczekać, aby zacząć, nie marnuj więcej czasu na rozmowy i działania. Rozgość się, poświęć tyle czasu, ile uznasz za stosowne, i poświęć czytanie kolejnych akapitów. Zwróć uwagę na radę, którą ci udzielę, spróbuj zastosować moje instrukcje w praktyce i jestem pewien, że będziesz w stanie rozpocząć karierę jako vlogger i z łatwością opublikować swoją pierwszą treść w Internecie. Nie mam nic innego do roboty, jak tylko życzę szczęśliwej lektury i powodzenia we wszystkim!Wskaźnik1 Sprzęt potrzebny do stworzenia Logitubo PC Camera Kamera internetowa HD 1080P z automatycznym ustawianiem ostrości do wideo… GoPro HERO7 White Wodoodporna cyfrowa kamera akcji z ekranem dotykowym ... Kamera Handycam Sony HDR-CX405, przetwornik CMOS Exmor R, retr ... Lustrzanka Canon Italia EOS 4000D + EF-S DC III, czarna, długość ... Mikrofon pojemnościowy Rode NT-USB z filtrem pop i obsługą ...2 Wybierz motyw Stwórz vloga z Inne tematy do stworzenia vloga3 Wybierz platformę, aby opublikować Utwórz vlog na Inne platformy do opublikowania vlogaSprzęt potrzebny do stworzenia vlogaZanim przejdziemy do sedna tego samouczka i podamy instrukcje oraz przydatne wskazówki jak zrobić vloga, przydatne może być poznanie niezbędnego sprzętu, aby odnieść vloga, skrót od vlog wideo, to nic innego jak film opublikowany w Internet, wszystko, czego potrzebujesz, to urządzenie, które potrafi nagrywać wideo i audio oraz konto na platformie udostępniania na początku, zwłaszcza jeśli nie masz dużego budżetu na rozpoczęcie projektu, polecam polegać na tanich rozwiązaniach. Aby nagrać vloga, możesz użyć swojego telefon komórkowy lub Kamera internetowa do komputera (w takim przypadku pomocny może być mój przewodnik dotyczący nagrywania wideo z kamery internetowej), a następnie złóż części filmu, korzystając z jednego z wielu bezpłatnych programów do edycji z drugiej strony będziesz poważny i zechcesz włożyć rękę do portfela, aby kupić niezbędne urządzenia do poprawy jakości swojego vloga, możesz zaufać kamera internetowa dobrej jakości idź po jednego kamera lub jeden kamera wideo i kup zewnętrzny mikrofon aby zapewnić nieskazitelny PC Camera Kamera internetowa HD 1080P z automatycznym ustawianiem ostrości do wideo…Zobacz ofertę na AmazonGoPro HERO7 White Wodoodporna cyfrowa kamera akcji z ekranem dotykowym ...Zobacz ofertę na AmazonKamera Handycam Sony HDR-CX405, przetwornik CMOS Exmor R, retr ...Zobacz ofertę na AmazonLustrzanka Canon Italia EOS 4000D + EF-S DC III, czarna, długość ...Zobacz ofertę na AmazonMikrofon pojemnościowy Rode NT-USB z filtrem pop i obsługą ...Zobacz ofertę na AmazonAby ułatwić wybór i dać ci 360-stopniowy przegląd sprzętu, który możesz rozważyć, wymieniam niektóre z moich szczegółowych motyw vlogaWybierz motyw vloga Jest to prawdopodobnie najważniejsza decyzja, którą musisz podjąć przed rozpoczęciem kariery vlogera. Porada, o której należy pamiętać, to nie traktować tematów z niewielką liczbą obserwujących lub skupiać swojego vloga na nieznanych tematach lub sektorach z wieloma vloga z podróżyJeśli masz już jasne pomysły i masz taką intencję zrobić vlog podróżniczy (połączenie Podróżny vlogger ), radzę od razu wyposażyć się w odpowiedni sprzęt podróżny, w którym można uchwycić każdy szczegół odwiedzanego miejsca, oferując publiczności niezwykłą urządzeń, które zasugerowałem już w poprzednich akapitach, możesz również rozważyć zakup brzęczenie (w takim razie możesz przeczytać mój przewodnik po zakupie najlepszego drona), aby zrobić ekscytujące zdjęcia lotnicze i pokazać inną perspektywę odwiedzanych miejsc lub urządzenie, które umożliwia fotografowanie pod wodą. W tym względzie pomocny może być mój przewodnik, jak robić zdjęcia pod filmowania nie rób tylko vloga poświęconego wyłącznie odwiedzonemu miejscu: zalecamy umieszczenie na nim twarzy, dodając osobiste i miłe komentarze. Ponadto zawsze szukaj nowych pomysłów i wpadaj na ciekawe treści, których inni vlogerzy z branży jeszcze nie zebraniu wszystkich materiałów z podróży możesz przejść do tego, co, moim zdaniem, jest najważniejszym etapem vloga podróży: edycja wideo. Z tego powodu radzę pamiętać o kilku podstawowych kwestiach związanych z tworzeniem trwania : Ważne jest, aby film nie był zbyt długi ( maksymalnie 6-7 minut ). Jeśli zebrałeś dużą ilość materiałów, możesz rozważyć opublikowanie wielu „odcinków”.muzyka : do edit, wybierz odpowiednią muzykę w tle dla obrazów wideo i dopasuj je do siebie. Uważaj jednak na prawa autorskie - w związku z tym mój przewodnik dotyczący umieszczania muzyki na YouTube bez naruszania praw - Aby pokazać odwiedzane miejsca, unikaj wstawiania pojedynczych klipów na dłużej niż 5 do 6 sekund i użyj efektów przejścia między klipami, aby uprzyjemnić możesz również rozważyć pomysł założyć bloga w którym publikować artykuły związane ze światem podróży, aby zdobyć członkostwo (na przykład Airbnb i SkyScanner). W związku z tym przydatny może być mój przewodnik dotyczący tworzenia bloga tematy do stworzenia vlogaJeśli nie wybrałeś jeszcze tematu do dyskusji w swoich vlogach, zalecam wybranie sektora, który Cię pasjonuje i który z czasem pozwala ci zyskać autorytet, a przede wszystkim zaufanie od odbiorców. Więc weź długopis i kartkę i stwórz listę tematów, które chciałbyś przejdziesz dalej, pamiętaj o swoich celach: czy chcesz zostać odnoszącym sukcesy vlogerem, czy po prostu chcesz porozmawiać na temat, który znasz, i podzielić się swoim doświadczeniem z innymi? W tym drugim przypadku wystarczy, że wybierzesz platformę, na której opublikujesz vlog i zaczniesz tworzyć swoje drugiej strony, jeśli Twoim celem jest rozpoczęcie kariery jako vlogger i próba uczynienia z niej pracy, weź listę stworzonych przez siebie tematów i po kolei sprawdź najlepszych konkurentów. Dlatego określ sektor, w którym Twoim zdaniem istnieje największe prawdopodobieństwo sukcesu i zacznij tworzyć kalendarz redakcyjny, określając kolejne kroki i daty publikacji ich znaleźć tematy do dyskusji na poszczególnych blogach wideo, zalecamy ich użycie Trendy Google, bezpłatne narzędzie od Google, które pozwala analizować dane z wyszukiwań dokonywanych przez użytkowników w słynnej wyszukiwarce (także na YouTube). W ten sposób możesz łatwo zidentyfikować tematy, które należy poruszyć, a które, jeśli zostaną omówione w sposób jasny, aktualny i autorytatywny, mogą pomóc Ci rozwijać się pod względem punktów widzenia. W związku z tym mój przewodnik, jak korzystać z Trendów Google To może być zidentyfikowaniu sektora konkurencji i utworzeniu kalendarza redakcyjnego przeanalizuj szczegółowo temat, który ma zostać poruszony (możesz skorzystać z jednego z mapy koncepcyjne) i stwórz drabinę do naśladowania podczas nagrywania vloga, unikając w ten sposób improwizacji i marnowania cennego platformę, aby opublikować vlogaWybór platforma do publikowania vloga Jest to kolejny czynnik do rozważenia. Jeśli zastanawiasz się, która platforma jest najlepsza, odpowiedź zależy od twoich potrzeb: jeśli potrzebujesz także vloga na żywo, jeśli chcesz mieć możliwość osadzenia odtwarzacza filmów na zewnętrznych stronach internetowych, zarabiania na swoich treściach i korzystania z zaawansowanych funkcji do edycji filmów i zarządzania nimi , więc polecam ci zaufanie vlog na YouTubedla zrobić vlog na YouTubewystarczy założyć konto Google i otworzyć kanał na słynnej platformie udostępniania wideo „Big G”.Aby kontynuować, połącz się ze stroną główną Google, kliknij przycisk wchodzić znajduje się w prawym górnym rogu, wybierz opcję Załóż konto i wybierz artykuł Dla mnie. Na ekranie Utwórz swoje konto Google, wprowadź wymagane dane w polach nazwa, nazwisko, Nazwa użytkownika y hasło i kliknij przycisk określ swoje data urodzenia i twoje rodzaj członkostwa poprzez rozwijane menu dzień, mój, año y seks i naciśnij przycisk następujący aby zakończyć rejestrację. Aby uzyskać szczegółową procedurę, zostawiam mój przewodnik dotyczący tworzenia konta zalogowaniu się na nowe konto Google połącz się ze stroną główną YouTube i naciśnij przycisk wchodzić, a następnie kliknij swój foto znajduje się w prawym górnym rogu (lub w pierwsza litera twojego imienia jeśli nie dostosowałeś swojego konta Google) i wybierz element Mój kanał z wyświetlonego nowym ekranie, który się pojawi, kliknij przycisk Utwórz kanał, aby utworzyć kanał YouTube z Twoim imieniem i nazwiskiem. W przeciwnym razie wybierz opcję Użyj firmy lub innej nazwy użyj niestandardowej nazwy i voila. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z moim przewodnikiem dotyczącym tworzenia kanału tym momencie możesz opublikować swój vlog na YouTube. Jeśli film znajduje się na komputerze, kliknij ikonę kamera wideo znajduje się w prawym górnym rogu, wybierz opcję Prześlij wideo (o Transmisja na żywo zrobić vlog na żywo) i wybierz opcję Wybierz pliki do przesłania aby rozpocząć przesyłanie swojego ładowania wybierz zakładki Podstawowe informacje, tłumaczenia y Ustawienia zaawansowane, możesz wprowadzić informacje o vlogu ( tytuł, opis, etykieta itp.), ustaw swoją widoczność ( publiczny, prywatny, Nie wymieniony o planowane ), wybierz, czy chcesz włączyć napisy i nie tylko. Aby uzyskać więcej informacji, możesz przeczytać mój przewodnik dotyczący przesyłania wideo do jak najlepiej postawić swoje pierwsze kroki w YouTube i uzyskać kilka pomocnych wskazówek na temat pojawienia się na słynnej platformie udostępniania wideo Google, wymieniam kilka szczegółowych przewodników, które mogą być dla Ciebie jednak nagrałeś vlog z telefonu komórkowego lub chcesz nagrać go na żywo za pomocą kamery swojego urządzenia, możesz użyć Aplikacja YouTube dla Android i iOS. Po pobraniu go ze sklepu z telefonami komórkowymi, zacznij od dotknięcia jego ikony (symbol ▶ na czerwono-białym tle), naciśnij ikonę mały człowiek w prawym górnym rogu kliknij przycisk wchodzić i wybierz Konto Google za pomocą którego chcesz uzyskać dostęp do opublikować vloga, naciśnij ikonę kamera wideo (powyżej), wybierz film do załadowania (lub wybierz opcję rejestracja aby nagrać w czasie rzeczywistym) i zastosować zmiany, które Cię interesują: ikona nożyczki stosować cięcia; ikona magiczna różdżka aby dodać efekty i filtry oraz ikonę nuta aby dodać muzykę w tle. Następnie naciśnij przycisk następującywprowadź tytuł i opis vlog w odpowiednich polach i naciśnij przycisk przesłać opublikować filmCzy chcesz zrobić vloga na żywo? W takim przypadku naciśnij przycisk kamera wideo i wybierz opcję Transmisja na żywo. Warto wiedzieć, że ta funkcja, korzystając z aplikacji YouTube, jest dostępna tylko dla kanałów, które mają co najmniej 1000 subskrybentów. Aby uzyskać więcej informacji, zostawiam Wam mój przewodnik, jak to zrobić na żywo w platformy do opublikowania vlogaOprócz YouTube możesz również rozważyć inne platformy do publikowania vloga. Możesz użyć niektórych z nich, aby stworzyć prawdziwego vloga i udostępnić film, który wcześniej opublikowałeś na swoim kanale YouTube, i dla którego chcesz zwiększyć : słynna sieć społecznościowa stworzona przez Marka Zuckerberga jest dobrym rozwiązaniem zarówno do udostępniania vlogów przesłanych do YouTube w celu zwiększenia swojej widoczności, jak i do bezpośredniego publikowania blogów wideo (również na żywo), zarówno na swoim profilu, jak i na stronie na Facebooku. W związku z tym moje przewodniki, jak przesyłać filmy wideo na Facebooku może być przydatne i jak stworzyć udaną stronę na : Instagram pozwala również na publikowanie vlogów, zarówno na Twoim profilu (maks Sekund 60) oraz w formie historii (z widocznością ograniczoną do 24 godzin). Alternatywnie możesz przesłać vlog do IGTV, aplikacji Instagram (dostępnej również jako zintegrowana sekcja w tej samej sieci społecznościowej), która umożliwia przesyłanie dość długich vlogów (do maksymalnie 60 minut). Aby uzyskać więcej informacji, zostawiam was moim przewodnikom, jak udostępniać filmy na Instagramie i jak umieszczać długie filmy na : to platforma udostępniania filmów, którą można rozważyć jako alternatywę dla YouTube. Tworząc darmowe konto, umożliwia przesyłanie filmów bez żadnych ograniczeń. Jest również dostępny jako plik Aplikacja na Androida i - Podobnie jak Vimeo, jest to alternatywne rozwiązanie do YouTube, które tworząc darmowe konto, umożliwia także wgrywanie filmów z telefonów komórkowych i tabletów z aplikacją Android i iOS.

jak zrobić mikrofon pojemnościowy